Todas las entradas de: Luis Portanel

Pasatono Orquesta

Pasatono Orquesta

Música de los Mixtecos

Pasatono nace en 1998, cuando dos estudiantes oaxaqueños migrantes, que a partir de la nostalgia de regresar a Oaxaca y junto a un tercer amigo del D.F. tocan por primera vez juntos música mixteca.

Patricia García (Oax.,Oax.), Rubén Luengas (Tezoatlán, Oax.) y Edgar Serralde (D.F.)

Tomando la investigación etnomusicológica como herramienta para descubrir y generar conocimiento, emprenden el regreso a sus comunidades de origen para: descubrir, aprender y promover la música y generar un movimiento cultural.

Una década como trío, Pasatono se presenta en diversos foros principalmente en D.F. (su comunidad de destino) y en Oaxaca (su comunidad de Origen), y en 2005 viajan por primera vez como grupo a Nueva York, donde surge la idea de establecer un diálogo con la comunidad transnacional, hecho que ha permanecido hasta la fecha llevando la música de la Mixteca y Oaxaca a los migrantes oaxaqueños de NY y California; “si ellos no pueden regresar para sentir su música, Pasatono lleva uno poco de la tierra a ellos”

En 2008, Pasatono se reinventa y se crea el proyecto Pasatono Orquesta, conformando un ensamble que evoca a las viejas agrupaciones mixtas de cuerdas, alientos y percusiones –hoy casi extintas en la región Mixteca-. El sonido de las orquestas de los pueblos mixtecos como la “Orquesta de Don Fernando Salazar” de Tezoatlán de Segura y Luna, la “Beethoven Orquesta”de Coicoyán de las Flores, Oax.

El cine ha sido una de las vertientes más importantes de Pasatono, Rubén Luengas ha creado música original ejecutada por Pasatono para cortometrajes, largometrajes, documentales y series como: “Tiricia o como curar la tristeza” ganadora de un Ariel en 2013 y “La Carta” Dir. Ángeles Cruz, ¿Qué sueñan la cabras” Dir. Jorge Prior, “Espiral” y “Tirisia” Dir. Jorge Pérez Solano, “Tocando Tierra” y “Opera prima la Banda” Dir. Alejandro Strauss y “Música para después de dormir” Dir. Nicolás Rojas, actualmente nominada al Ariel 2014 como mejor cortometraje de ficción; entre otras.

Pasatono ha realizado colaboraciones con músicos y cantantes como: Eugenia León, Lourdes Ambríz, Lila Downs y Saúl Hernández (Caifanes).

Actualmente es una agrupación que reinventa el sonido de las orquestas de pueblo en la Mixteca. Oaxaqueños del siglo XXI que han cohabitado entre dos mundos, entre lo rural y lo urbano, entre la tradición oral y la academia, entre lo antiguo y la modernidad, y entre la música tradicional local y las músicas de otros pueblos del mundo.

Pasatono Orquesta presenta conciertos tanto en GettyMuseum en Los Angeles, o Lincoln Center en NY, como en escenarios comunitarios de la Mixteca como el “Baile de Violín” en San Pedro Yodoyuxi, las “labranzas cera” en Tezoatlán, o conciertos para los niños del Jicaral, Coicoyán, Oaxaca.

En 2013 reactivan La “Orquesta Mexicana” agrupación creada hace 80 años por Carlos Chávez; una orquesta para instrumentos tradicionales mexicanos, intersección entre la música tradicional y la académica, presentándola en el décimo aniversario de INSTRUMENTA OAXACA, en el concierto homenaje al maestro Mario Lavista.

“Maroma” es la más reciente producción de Pasatono Orquesta. Tomamos el tema del “circo del pueblo” al cual conocemos como “Maroma” un espectáculo circense (sin animales ni carpa), de raíces antiguas tanto indígenas, como europeas y africanas acrisoladas en una región de contrastes en México,

En este disco se expresa un sentimiento de la herencia de las músicas antiguas con arreglos y versiones que incluyen presencias resaltadas como el ya viejo jazz dixieland en la Mixteca, los ritmos africanos a través del danzón y la rumba, la posible presencia húngara en la Mixteca oaxaqueña tras las caravanas de “gitanos”, quienes llevaban el cine a los pueblos, y la música tradicional mixteca como la chilena, música considerada como originaria o propia, más la música de salón europea como la polka, el pasodoble, la marcha o la mazurka.

Maroma es un disco festivo con un toque de nostalgia, es la lucha eterna entre la tristeza y la alegría, la convivencia y el gozo de escuchar una música y gozarla cuando te hace llorar.

Integrantes

Violín obligatto: Patricia García López

Bajo quinto y voz: Rubén Luengas Pérez (conductor)

Voz y jarana: Edgar Serralde Mayer

Violín segundo: Verónica Acevedo

Clarinete: Jorge Martínez Jiménez

Barítono: Eloy Pérez Velázquez

Contrabajo: Sergio Martínez

Percusiones: Pablo Márquez

Golem
Golem

Según Annette Kogan, fundadora y directora del grupo, Golem es un “monstruo que ha paseado por la música judía”, revolviendo las tradiciones para crear sonidos nuevos que
tienen que ver tanto con la música judía y la gitana de Europa Oriental como con el punk y el rock de su natal Nueva York. El resultado, según la importante revista musical, Spin,
es “una joya del gypsy punk”, opinión confirmada por el público mexicano cuando Golemarrasó en el Plaza Condesa (Festival Balagan Balkan) en abril de 2013.

Annette Ezekiel Kogan pasó su infancia en las tiendas de beigels del Lower East Side; escuchaba los discos de klezmer de sus abuelos – que habían llegado directo de Polonia – mientras que estudiaba piano y ballet clásicos. Al pasar un verano en Ucrania, aprendió la música y el baile tradicionales y así regresó a Nueva York con cuerpo y mente abiertos a la creación de otra música.

El monstruo que es ‘Golem’ incluye a seis talentosos músicos que interpretan acordeón, violín, pandero, trombón, bajo acústico y batería. Con su estilo frenético de tocar y bailar – que recuerda al mundo de los circos de mercado europeos (los llamados ‘balaganes’) – Golem se ha presentado en festivales y conciertos en gran parte de los Estados Unidos y Europa desde Paris a Polonia y Estocolmo. En 2006, la revista Billboard, mencionó a Golem como uno de los cinco grupos más importantes en el Festival SXSW, al lado de la cantante Amy Winehouse, entre otros.

El grupo tiene dos CDs – “Fresh Off the Boat” y “Citizen Boris” – ambos con el sello independiente Jdub Records, que produce a Patti Smith, Balkan Beat Box y Anthony & The Johnsons.Tanto en su música grabada como la que interpretan en vivo, Golem evoca la elegancia de antaño, tocando los éxitos y los fracasos de los sueños del Nuevo Mundo.

Dzambo el hipnótico

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Dzambo Agusevi, joven ‘trompeta de oro’ de Macedonia, nos dijo hoy que no teme tocar en el Zócalo el 23 de marzo en la clausura del 30 FMX, sino que le interesa comunicarse con el público.

-¿Mi trompeta? Más emoción que fuerza en sí. Me gusta ser hipnótico. Que la gente diga: ‘no es posible hacer eso con la trompeta’.  – declaró Dzambo.

Dzambo Agusevi, la banda gitana del momento se presentará en la clausura del Festival de la Ciudad de México. Estarán acompañados de Triciclo Circus Band y Bostich + Fussible. Entrada gratuita.

Toda la información de ésta y más presentaciónes la podrán encontrar en el sitio oficial del FMX.

 

 

 

Dzambo Agusevi

Dzambo Agusevi viene a México

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Es cierto… todo lo que dicen. La Banda Gitana del Momento, Dzambo Agusevi de Macedonia, vendrán a México en marzo.

En menos de un mes estarán mostrando porqué el joven Dzambo fue el ganador de la trompeta de oro en Guca. Lo máximo. En México.

Esta agrupación se presentará el 23 de marzo en el Festival de la Ciudad de México (FMX), el cuál es el evento cultural más importante de la Ciudad de México, teniendo lugar desde 1985.

El FMX se ha convertido en una de las plataformas más atractivas e innovadoras para el arte en América Latina y ofrece un gran equilibrio entre la tradición y la vanguardia que representa los mejores shows, artistas y expresiones culturales del mundo.

En esta edición del festival también se presentará Cimarrón, traído directamente desde Colombia, así como Triciclo Circus Band y Bostich.

Aquí una probadita de la majestuosidad de Dzambo Agusevi:

Visita el sitio oficial del FMX para más información.

Septeto Habanero

Septeto Habanero

75 años después, el grupo que por primera vez llevó el son cubano alrededor del mundo sigue sonando y agitando en toda La Habana. El falsete con tremendo sentimiento de Manuel Furé -quien recibió la dirección del Septeto directamente del original vocalista Gerardo Martínez en 1958- asegura que el son cubano, en su expresión más apasionada, siga hoy en día como uno de los grandes estilos de la música popular de este siglo. El Septeto Habanero junto con el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, fueron los lanzadores originales del boom de la música cubana, que en los años 20s, 30s y 40s arrasó en las pistas de baile, desde Puerto Rico hasta Shanghai. Desde su nacimiento en 1920, el habanero ha producido más de 100 grabaciones. A pesar de que en la actualidad ninguno de los integrantes originales sobrevive, Manuel Furé retiene la sensualidad musical distintiva del Septeto ancestral, en particular con su voz de sonero de gran cepa, difícil de encontrar en la actualidad.

Cimarrón en el Teatro de la Ciudad

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No pierdan el concierto de CIMARRÓN en el Teatro de la Ciudad el 13 de marzo a las 8:30 pm.

Se los recomendamos desinteresadamente porque la música llanera

de Colombia se oye poco aquí, pero sobre todo porque Cimarrón es un grupo excelso con una presentación de la música de raíz como pocos. Es virtuoso, divertido y profundo también.

Para más información y compra de boletos, visita: http://www.cultura.df.gob.mx/component/eventlist/details/11434-cimarron

Mariachi Reyes del Aserradero

Mariachi Reyes del Aserradero

Fundado en 1958, este mariachi reúne la calidad musical de los más afamados mariachis contemporáneos a la par que conserva el repertorio tradicional de los sones de Jalisco, música de una intensidad emocional avasallante, que pocos mariachis saben expresar hoy en día. Aunque empezó como un quinteto tradicional, durante los primeros años de su historia fue aumentando la cantidad de elementos hasta los doce que tocan actualmente.

Los Guanches

Los Guanches

Los Guanches es una agrupación musical santiaguera, que se suma a la larga lista de cubanos que saben poner en alto la sonoridad de una nación que está considerada como «LA ISLA DE LA MÚSICA’. Los años de vida podrán parecer pocos, sí no se tiene en cuenta la intensidad que aporta un trabajo serio sostenido, la impronta de la personalidad y la excelencia. Tal es el caso del grupo Los Guanches, fundado el 17 de septiembre de 1993 en Santiago de Cuba, ciudad que atesora una vasta lista de prestigiosas agrupaciones y personalidades de la música cubana. Los Guanches parecen estar marcados por la exclusividad pues, amén de su nombre tomado de los aborígenes de las Islas Canarias, incorporan magistralmente en sus interpretaciones el peculiar silbido que, para comunicarse, utilizan éstos. Sus integrantes conjugan armónicamente juventud y experiencia en una simbiosis raramente encontrada en otras agrupaciones de Cuba y el mundo. El estilo de trabajo el Son Montuno, la Trova Tradicional, la Guaracha, el Danzón Cantado, la Rumba de Cajón, el Changüí y la Conga Oriental, El Bolero además de los ritmos canarios y temas internacionales con diversas ritmáticas como El Merengue, Cumbia, Vallenatos y Otros. Como proyección de trabajo pretenden mantener las raíces más autóctonas de la música de grandes autores y músicos tales como Francisco Repilado (Compay Segundo), Lorenzo Hierrezueto (otro integrante del famoso dúo Los Compadres), Miguel Matamoros, Sindo Garay, Ñico Saquiío y Manuel Corona. Incluyen también composiciones de algunos de los integrantes del grupo, donde sobresalen las de Armando Machado, gestor y director del mismo, considerado uno de los más talentosos jóvenes santiagueros dedicados a perpetuar las raíces musicales cubanas a las cuales se suman sus canciones (sones, guarachas) que, sin dudas, se afianzan entre la amplia gama de piezas antológicas.

Las Perlas del Son

Las Perlas del Son

Las Perlas del Son, la primera agrupación femenil de son tradicional de Santiago de Cuba, son siete músicas muy talentosas que han llevado su muy particular estilo de interpretar los sones y boleros a los festivales más importantes de Canadá, Japón, Australia y México. Las Perlas del Son fue fundada en 1994 por la bajista Rosa María López, al mismo tiempo que trabajaba como profesora de piano en la renombrada Escuela de Arte de Santiago de Cuba. La idea de formar un septeto de mujeres para tocar el repertorio tradicional cubano –son, bolero, guaracha- no fue nada fácil de realizar. Para empezar, en ese momento no había una sola mujer en Santiago que tocaba el tres, instrumento solista de la gran mayoría de los septetos. Una guitarra de tres cursos de cuerdas de acero, el tres requiere bastante fuerza física para pulsar, sin mencionar el valor de entrar en el campo sagrado de los más afamados señores del son. Quien se arriesgó fue Zulema Rivas, actualmente reconocida en Santiago como ‘La dama del tres’, pero en aquel momento era guitarrista de preparación clásica. Aunque ésta le ayudó mucho en la parte técnica, dice que dependió mucho más de sus instintos culturales que heredó como santiaguera, y del hecho de haber escuchado el tres desde su infancia. Cuando no está ensayando con las Perlas, a menudo se le encuentra en la casa de uno u otro músico viejo, sentada a sus pies, mirando el movimiento de los dedos y escuchándole hablar del mundo del son. La historia de la vocalista principal es muy diferente a la de Zulema y Rosa. Jacqueline Despaigne, con su deliciosa voz de sonera, no tenía preparación formal como música pero, en los inicios del grupo, tenía más experiencia profesional que otras integrantes. Había cantado con un conocido grupo sonero, Guitarras y Trovadores, en La Casa de la Trova, y había viajado fuera de Cuba. En Sí señor, su primer CD, destaca su sello muy personal de creativos arreglos dentro de los repertorios clásicos del son y el bolero cubanos. En especial, el desarrollo de líneas corales a tres voces es impresionante, al igual que las tremendas descargas en el tres y los bongoes. En ¡Siácara!,su segundo CD, interpretan un amplio repertorio de música cubana: el son, la guaracha, el bolero y el afro-son, con composiciones clásicas de gente como Arsenio Rodríguez, Miguel Matamoros y Nicolás Guillén, resaltando el tema “La Mulata Rumbera”, una guaracha cálida que muestra la frescura y sabor de Las Perlas del Son, la agrupación más apreciada de los jóvenes de Santiago de Cuba.