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Los invitamos a conocer las dos novedades de Discos Corasón, escuchar temas y ver videos.
Están invitados a la presentación el 20 de octubre.

¡Que sepan todos! Ya llegaron Las Hermanas García:

Dos chicas de Ometepec, Guerrero, de 15 y 16 años, cantan boleros antiguos en un nuevo CD que promete robar los corazones de jóvenes y los no tanto. Su sencillo, ‘Un minuto de amor’ estará disponible en I-tunes y streaming

Discos Corasón, sello mexicano mejor conocido por su lanzamiento de grandes artistas cubanos, acaba de grabar a Laura y Celia García en la Costa Chica. Su disco, ‘Que sepan todos’ revela el enorme talento de dos jóvenes que, a pesar de su tierna edad, gozan y entienden los viejos boleros que cantan con voces brillantes y muy bellas. Ambas hermanas empezaron a cantar desde muy chicas. A los nueve años Laura acompañaba a su padre, el reconocido requintista Mariano García. “Existe un video de ella con trenzas largas y cara de niña tímida, cantando ‘Luz de luna’ en una versión que le hubiera fascinado a Chavela Vargas”, dice Eduardo Llerenas, director de la disquera que también grabó los últimos dos discos de Chavela.

La hermana menor, Celia García, empezó a cantar a los 10 años, después de haber observado a Laura quien, según ella, es su gran inspiración. Celia, ya con 15, lleva la primera voz con una asombrosa nitidez. La segunda voz de Laura es grave y sentida. Con arreglos nuevos, aseguran que los boleros viejos nunca pasará de moda.

Las Hermanas García son, a pesar de su tierna juventud, conocidas en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, en donde tienen años compitiendo en concursos de chilenas, la música tradicional de su región. Además, los compositores de Ometepec las buscan para grabar sus boleros nuevos. En este, su primer CD, ‘Que sepan todos’ (Discos Corasón) cuatro de estos compositores estrenan obra al lado de los clásicos de Álvaro Carrillo e Indalecio Ramírez, los dos pilares del bolero costeño. El bolero que da nombre al disco fue compuesto por Indalecio Ramírez y la versión de las García, muy lejos de las de Vicente Fernández y Pepe Aguilar, expresa una sensibilidad y naturaleza que sorprende en chicas tan jóvenes.

Es notable la capacidad de las Hermanas García de interpretar estos boleros sin melodrama, ni sentimentalismo exagerado; lo hacen en un estilo natural que deja expresar la belleza original del repertorio.

‘Que sepan todos’ se lanza el 22 de octubre en el Festival Cervantino, con una presentación antes en el Estudio A del IMER, el jueves 20 de octubre a las 19 horas. En ambos eventos, Las Hermanas García participan en un concierto de ‘Boleros de la Costa Chica’ junto con otros grandes artistas, maduros, de la misma región.

Las Hermanas García lanzan su primer sencillo, ‘Un minuto de amor’, en I-tunes, Spotify, Youtube y otras plataformas digitales desde el 7 de octubre. Se trata de un bolero de Álvaro Carrillo que muestra su gran talento como poeta y compositor de melodías contagiosas. Dice Laura García que, siguiendo la letra de este bolero, ella sí daría un siglo para estar un minuto cerca de Álvaro Carrillo, a quien admira profundamente. El disco físico de 15 temas estará en tiendas desde el 18 de octubre.

Como un lunar, Boleros de la Costa Chica,

CD y conciertos de grandes artistas de Guerrero y Oaxaca Herencia viva de Álvaro Carrillo

El 22 de octubre, en el Festival Internacional Cervantino 2016, el público conocerá el legado que el gran compositor Álvaro Carrillo dejó en su tierra natal de la Costa Chica. Artistas de diferentes edades y estilos interpretarán boleros clásicos y nuevos con el auténtico sabor costeño. Catorce artistas de Guerrero y Oaxaca presentarán un programa de boleros costeños, mismos que se lanzarán en un CD del sello independiente mexicano, Discos Corasón.

Las edades de los artistas van desde los 15 años hasta tocando los 70. Vienen de pueblos grandes como Ometepec en Guerrero y Pinotepa Nacional en Oaxaca, y también de pueblos chicos como Xochistlahuaca y Azoyú, Guerrero, Santiago Llano Grande y Cacahuatepec, Oaxaca. Lo que tienen en común, es el repertorio musical propio de la Costa Chica, los boleros costeños, que tocan a la par de los sones, las chilenas, las columbianas y los palomos, que los identifican.

Los artistas más jóvenes son Las Hermanas García, de 16 y 15 años, dueñas de una voz y sentimiento que recuerdan a los grandes duetos de los cincuentas, como Las Hermanas Núñez, pero con una frescura que establece claramente que el bolero también pertenece a su propia generación. No hay nostalgia ni reinvención: interpretan con gozo y con sensibilidad, la canción romántica que conquistó Latinoamérica desde los años cuarenta y que aún sigue conquistando. Las Hermanas García lanzan su primer sencillo, ‘Un minuto de amor’ el 7 de octubre.

Otra voz femenina que fascina de este elenco es la de Fidela Peláez, cantante que empezó su carrera a los tres años con su hermana mayor Rodolfina, en el dueto ‘Las Costeñitas’. Hoy día Fidela, ya con 51 años, tiene la voz madura de una gran cantante de boleros: recuerda a Toña la Negra en sus momentos más románticos.

Chogo Prudente, quien proviene del pueblo con población afromexicana, Santiago Llano Grande ´La Banda´, Oaxaca, tiene un estilo muy propio --mucho menos clásico-- de cantar los boleros. Con arreglos que son únicos en la región, su voz penetrante enfatisa su melancolía y también su ritmo. La instrumentación: guitarras, arcusa, cajón y quijada, también distingue a este gran artista.

Desde Xochistlahuaca, Guerrero, Los Tres Amuzgos es un trío de larga vida que canta los boleros de Álvaro Carrillo pero sobre todo los de su propia cosecha, tanto en español como en amuzgo. Los maestros Élfego Torres, Margarito Antonio y Manuel Casteñeda formaron el grupo en 1987 y, después de varios años de no tocar juntos, el trío se volvió a reunir para este proyecto.

El CD de estos artistas: ‘Como un lunar, Boleros de la Costa Chica’, es el resultado de viajes de investigación y grabación de Discos Corasón. Además de los artistas que se presentarán en vivo, el disco incluye a Pedro Torres quien, según Mario Carrillo, hijo del gran compositor, es quien tiene la mejor voz para interpretar el bolero costeño de su padre. Pedro participará en futuras presentaciones del CD en México.

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Autoplay:

En el corazón de la luna
por Ali Farka Touré y Toumani Diabaté

Este álbum, ganador del Grammy en 2006, ofrece duetos de Ali Farka Touré (guitarra) y Toumani Diabaté (kora): dos de los más grandes músicos africanos. Fue grabado utilizando un estudio móvil en el Hotel Mandé, en los bancos del río Níger, en Bamako, Malí. Incluye también la participación de Ry Cooder.

Lanzamiento: 2005
Código: COE170

Lista de canciones

  1. Debe
  2. Kala
  3. Mamadou Boutiquier
  4. Monsieur Le Maire de Niafunké
  5. Kaira
  6. Simbo
  7. Ai Ga Bani
  8. Soumbou Ya Ya
  9. Naweye Toro
  10. Kadi Kadi
  11. Gomni
  12. Hawa Dolo

Sobre este disco…

Ali Farka Touré

Toumani es un niño que nació en mis manos. Conocí a Toumani de niño y también trabajé mucho con su padre, Sidiki Diabaté, quien ha contribuido mucho a compartir la cultura tradicional entre Guinea y Malí. Hoy conozco a Toumani como artista, y es alguien a quien admiro y seguiré admirando. Sé que Toumani tiene fe, que tiene la clave de la música maliense y que diez millones de artistas malienses viven a su sombra.

Yo soy arma, y Toumani es un griot. Pertenezco a la cultura sonrai/peul, del norte, y él es un mandé de diferentes tradiciones. Pero hay algo que nos une, el arte y la cultura, que no tienen fronteras. Trabajamos con el mismo fin, por las mismas cosas, por tanto el color no cuenta, las diferencias musicales no cuentan. Esto no comenzó ayer. Sea uno tamaschek, peul, hassania, songhaï o sonrai, uno es maliense. Doquiera que uno tienda su cama, uno es maliense.

No necesito ensayar con Toumani. Cuando de música se trata, nunca ensayo porque la inspiración me llegará en el momento justo; sé lo que hago, sé lo que quiero. La música es parte del tejido de mi cuerpo y hace que mi espíritu crezca. Digo sinceramente que la música calma la sed de mi alma. Es mi regalo, es mi regalo de saber.

Lo mismo le pasa a Toumani: él es un fenómeno de la cultura africana. La kora nació con Toumani. No hay entre nosotros competencia alguna, ni odio, ni celos. Y con su instrumento, Toumani puede hacer lo que le plazca. Del repertorio no hablamos nunca. No necesitamos planear. Ni siquiera improvisamos antes. Es muy normal que conozca su material. Primero fue su padre quien me habló de él. Toumani entiende. Para mi, la cultura africana es parte del tejido de mi vida, de mi inspiración e inteligencia. Esta grabación es un anhelo natural que todos compartimos.

Son canciones que pertenecen a un repertorio que se remonta a un periodo muy fértil artísticamente, los cincuenta y sesenta, una época entre el fin de la colonización y el nacimiento de la independencia, y es un periodo muy importante. Estoy muy orgulloso de él. Este álbum se hizo para compartir nuestro saber con la nueva generación, para revivir aquel periodo, mostrar su significación y las oportunidades que tuvimos.

Si sabes algo y no quieres compartirlo, entonces eres egoísta. Tú sigues a alguien y alguien más te sigue a ti. No puedes aprenderte el mar entero de memoria. No. Es por eso que Dios creó las olas en el río y en el mar. Algunas se van, y otras llegan. En 1956 conocí a Keita Fodiba, cuando tocaba esta música y él fue mi inspiración para comenzar a tocar la guitarra. Todos debemos participar en que nuestra cultura sea vigorosa, en ayudar a conservar nuestro legado. Y hoy en Malí, en Bamako, luchamos contra  la forma en que están saqueando el Tercer Mundo. Tengo la esperanza de que triunfaremos.

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Toumani Diabaté

La primera vez que oí hablar de Ali Farka Touré fue al escuchar su música en Radio Mali, siendo yo un niño. Era una música realmente extraña para mí, pero era muy buena. Él es uno de los grandes, grandes, grandes músicos. Nadie hace lo que Ali logra. Es único en su tipo; es el león del desierto, el león de Niafunké en el norte. Soy muy feliz por haberlo encontrado y estoy muy orgulloso por haber podido tocar con él mezclando nuestras formas de música. La gente se sorprenderá mucho cuando escuche a Ali tocar música manding, que es la música de los griot, en su guitarra, porque Ali es muy famoso por tocar el blues. Él es un profeta del blues. Por eso a todos nos sorprendió ver que Ali tiene una conexión con la música manding. De pronto chasqueó una de sus uñas de león que nadie había visto y produjo estas piezas antiguas.

Todo ocurrió en el estudio que montamos en el Hotel Mandé, en un cuarto con vista al río Níger. Ali llegó veloz en su Mercedes, se estacionó, entró al hotel y tomó su guitarra. Yo le dije: “deberíamos ensayar”. Y me dijo, “no Toumani, intentemos trabajar juntos de modo natural. No hay problema”. Empuñó su guitarra, yo tenía mi kora. Jerry ya tenía listos los micrófonos para empezar. Tocamos unas cuantas notas, escogí una tonalidad y despegamos… voilá. Continuamos por un par de minutos y luego dijimos: “okey, Jerry, corre grabación” Y se hizo. En un abrir y cerrar de ojos habíamos terminado. Nunca hubo complicación alguna con lo que hicimos. Ya nos habíamos reflejado mutuamente. Había una manera de pensamiento dentro de nosotros que era fuerte. Sé lo que necesito hacer por Ali y Ali sabe lo que necesita hacer por mí. Eso es lo asombroso. Se quedará conmigo para siempre. Esa fue la esencia de esta música —su naturaleza complementaria.

Esta es la grabación de una música que no existía antes. En Malí la música no puede compararse a ninguna otra. Financieramente Malí es uno de los países más pobres del mundo pero en términos culturales está entre los primeros. Hemos logrado mantener nuestro mensaje y nuestra cultura por todos los siglos y transmitirlos de generación en generación. Es sabido que hay ahora muchas mezclas de todo tipo de música en todas partes. Los africanos mezclan su música con los europeos, los americanos, los asiáticos, pero a veces es importante remontarnos a nuestras raíces para descubrir cosas que son más interesantes, más concretas, más limpias y simples, que representan verdades. Esto muestra el talento artístico de Ali Farka Touré, quien estuvo a cargo de lo grabado en lo técnico y en lo musical. Él fue el acompañante y se quedó con eso. Me dijo: “musicalmente, Toumani, ve a donde quieras cuando quieras y regresa cuando quieras regresar. Yo me mantengo fijo. No iré a ningún lado”. Y me respaldó y continuó apoyándome moral, física y musicalmente. Para mí, fue también una revelación tocar la música de Ali, tan típica del Norte. Ésta pide armonías en la kora que nunca había yo tocado antes. Así que aprendí musicalmente y continúo aprendiendo de él. Realmente no puedo pagarle, excepto pidiéndole a Dios que le conceda una vida feliz, y agradeciéndole todo lo que ha hecho por mí.

Estoy feliz de que un día antes de la grabación hayan nombrado a Ali alcalde de Niafunké. Como griot, diría que tenemos que rendirle tributo. Muestra es también de su patriotismo. Quiero dedicarle la pieza Monsieur le Maire de Niafunké. Es el mejor regalo que puedo darle.

¿Qué dicen los medios?

” La música se abre como una caja de tesoros para revelar algunas de la improvisaciones más finas que se puedan escuchar jamás. La interpretación tiene una creatividad casi sobrenatural” The Independent

” La música más bella sobre la Tierra” Mojo