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Casa de la Trova: Santiago de Cuba

Por fortuna, en la actualidad todos estos músicos gozan del reconocimiento internacional. En este disco los músicos originales de las agrupaciones famosas comparten el elenco – como solían hacerlo durante muchos años en la misma La Casa de la Trova -con otros músicos que fallecieron antes de dejar el anonimato, entre ellos destacan el Dúo Cubano y Rigoberto Echavarría, “Maduro”, conocido como ‘el músico de los músicos’.

Lista de canciones

  1. Cuarteto Oriente Mueve la cintura mulata
  2. Guitarras y Trovadores La bachata de Pilar
  3. Melodías Cubanas Juramento
  4. Quinteto de la Trova El panquelero
  5. Dúo Cubano Los perros del curro
  6. Hermanas Ferrín Quiero estar cerca de tí
  7. Cuarteto Patria Amarrao compé
  8. Septeto Típico Oriental Descarga del septeto
  9. Sones de Oriente Como está Miguel
  10. Estudiantina Invasora La macha rabiosa

¿Qué dicen los medios?

“Una muestra completa de músicos y variantes musicales para entender ese fenómeno único y exquisito de la música afrocubana.” Manisero, España

“Irresistible” la Jornada, México

“Este homenaje al son cubano te hace querer bailar y llorar al mismo tiempo. ¡Extasis! Folk Roots, Londres

A una coqueta – Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria

Eliades Ochoa, invitado especial de Ry Cooder en el CD Buena Vista Social Club, fue introducido al mundo – e incluso a Cooder mismo – gracias a éste, su primer CD.

Este CD incluye la primera grabación que existe del son “Chan Chan”, grabado por Eliades mucho antes que por su propio compositor, Compay Segundo.

Lista de canciones

  1. El cuarto de Tula (son)
  2. Ahora me da pena (bolero-son)
  3. Luz que no alumbra (bolero)
  4. Diluvino en el Paraná (son)
  5. Cuando el río suena (son)
  6. Teje que teje (guaracha)
  7. Para los Pinares (son)
  8. Pena (bolero-son)
  9. Compositor confundido (son)
  10. A una coqueta (bolero-son)
  11. Chan Chan (son)
  12. Amarrao compé (son)

¿Qué dicen los medios?

“Se trata de un jonrón con casa llena al final del último inning,” Eliades Ochoa, Tiempo libre

“A una coqueta pone a disposición del escucha sones y boleros compuestos por las ‘superglorias de Cuba’ El Nacional

“Tan bueno” Village Voice, EE.UU

“Todos los discos de Corasón son recomendables, aunque mi favorito es el del grupo cubano con mucho alma, el Cuarteto Patria… inmediatamente amoroso.” Boston Herald, EE.UU

El Paganini de la Tierra Caliente – Juan Reynoso

Lista de canciones

  1. Son guerrerense (son)
  2. La tortolita (gusto)
  3. La rema (gusto)
  4. La india (gusto)
  5. El son de Gregorio León (son)
  6. La malagueña (gusto)
  7. El pichón (son)
  8. El toro rabón (son)
  9. El gusto federal (gusto)
  10. Los caballos (son)
  11. El toro sin caporal (son)
  12. Tengo un amor que yo quiero (gusto)
  13. El grosero (son)
  14. La Mariquita (gusto)
  15. El jilguerito (son)

Sobre este disco…

Este CD es una selección de las mejores interpretaciones de cuatro diferentes grabaciones realizadas por Eduardo Llerenas y Enrique Ramírez de Arellano entre 1972 y 1993, en Ciudad Altamirano. En estas grabaciones participaron con don Juan, Juan Maximino Reynoso (voz y guitarra), Irineo Reynoso (guitarra) y Epifanio Avellaneda (tamborita), así como Florencio Valentín (requinto), Cástulo Benítez de la Paz (guitarra y voz) y Francisco Díaz Varela (tamborita). Estas agrupaciones fueron las primeras que se conocieron internacionalmente y que llevaron a don Juan a interpretar su arte por el mundo y hacerle merecedor (1997) del Premio Nacional de Ciencias y Artes en México.

Don Juan Reynoso autodescribió toda su vida en uno de sus sones:

Soy toro sin caporal, que paseo por donde quiera, no estoy impuesto al corral y el que me quiera torear, que afiance bien la cuera.

¿Qué dicen los medios?

“Toca con una notable pasión e intensidad … una buena oportunidad para escuchar al maestro de una tradición musical fascinante.” Neón, EE.UU

“El genio natural de Reynoso,” Sing Out EE:UU

“Sin música, no habría vida en el mundo” Juan Reynoso, La Jornada

Carlos Márquez, La Jornada Michoacán: Murió Jua Renoso, legendario violinista calentano

Antología del son de México (Libro y 3 CD)

Editado por primera vez en 1982, sigue siendo la referencia discográfica más importante del son mexicano. Los tres discos incluyen algunas grabaciones consideradas ya como históricas, incluyendo las primeras grabaciones que existen del violinista huasteco Heliodoro Copado con el cantante de falsete Marcos Hernández cuando éste tenía apenas 17 años de vida.También cuenta con las primeras grabaciones del legendario violinista calentano, Juan Reynoso, y algunas joyas que son los únicos testigos del talento de conjuntos tan notable scomo fue, por ejemplo, el Póker de Ases.

También está disponible como tres CDs individuales:

CD 1 Antología del Son de México  Tierra Caliente, Jalisco y Río Verde

CD 2 Antología del Son de México Tixtla, Costa Chica, Istmo y Veracruz

CD 3 Antología del Son de México Huasteca

¿Qué dicen los medios?

“La Antología del son de México es una colección que conmueve y provoca por su frescura y su diversidad. Algunos de los estilos de sones están desapareciendo, pero la música tradicional es más resistente de lo que se suele pensar.” Robert Palmer, New York Times

“Un paquete ejemplar de una orgullosa herencia musical.” Al Reiss, Dirty Linen

“La legendaria colección que inspiró a que Los Lobos abandonara el rock durante suficiente tiempo para grabar … su homenaje a los géneros tradicionales.” Sing Out

África en América: Música de 19 países

Un favorito entre el público por la llamada world music, presenta sobresalientes interpretaciones de los diferentes géneros musicales -salsa, reggae, calipso, soca, zouk, merengue, blues, mambo, cha-cha-cha, son. Casi todas las grabaciones son originales de Discos Corasón, grabadas y producidas por Eduardo Llerenas.

Lista de canciones

CD 1

  1. Santería CUBA -Canto para Ogún
    Afrocuba de Matanzas
  2. Vudú HAITI – Yambalú
    El Perystile de Marian
  3. Canto Dugu HONDURAS – Canto Dugu
    Grupo Folklórico Garifuna
  4. Gospel BELICE – Walk in Jerusalem
    Brad Pattico y amigos
  5. Candomblé BRASIL – Canto a Changó
    Candomblé de Keto
  6. Canto Winti SURINAM – Canto Winti
    Combinación Suriname
  7. Congo REPUBLICA DOMINICANA – Congo
    Hermandad Cultural de Villa Mella
  8. Canto Arará CUBA – Ogún Degara
    Agrupación de Jovellenos
  9. Salve REPUBLICA DOMINICANA – Potpurrí de Salves
    Hermandad Cultural de Villa Mella
  10. Culo e’ puya VENEZUELA – Tonada de Culo e´ puya
    Conjunto de San Juan de Curiepe
  11. Tamborito PANAMA – Gózalo Agustina
    Los Congos de Portobello
  12. Punta GUATEMALA – Punta
    Ibimenigarífuna
  13. Columbia CUBA – Recuerdo a Malanga
    Columbia de Puerto
  14. Guaguancó CUBA – Alma, Libre
    Los Muñequitos de Matanzas

CD 2

  1. Son CUBA – Dejate llevar
    Guitarras y Trovadores
  2. Plena PUERTO RICO – Tanta vanidad
    Guateque
  3. Brukdown BELICE – Every time I look for Liza, water comes from my eyes
    The Tigers
  4. Merengue REPUBLICA DOMINICANA – Juanita Morey
    Cuarteto Hernández
  5. Son de artesa MEXICO – La cucaracha
    Son de artesa de San Nicolás Tolentino
  6. Son de arpa cacheteada MEXICO – El gusto pasajero
    Los Caporales de Apatzingán
  7. Son jarocho MEXICO – El siquisirí
    Conjunto Boca del Río
  8. Bomba PUERTO RICO – Camino a Mayaguez
    Guateque
  9. Tonada Trinitaria CUBA – Clara le dijo a Cirilo
    Coro Aficionado de Trinida
  10. Marinera PERU – Malhaya
    Augusto Ascues y acompañantes
  11. Nengón CUBA – Nengón
    Kiribá y Nengón de Baracoa
  12. Changüí CUBA – Fiesta en Cecilia
    Grupo Changüí de Guantánamo
  13. Mento JAMAICA – Mango time
    The Hayden Boys
  14. Meringue HAITI – L´ arevois plus belle
    L´avenir

CD 3

  1. Cadans HAITI – Mambouya
    Tabou Combo
  2. Salsa REPUBLICA DOMINICANA – Abusó
    Tito Chicoma
  3. Blues E.U.A. – Sweet Little Angel
    Big Moma Thornton
  4. Soca ANTIGUA – Hot Hot Hot
    Cable Wireless Hell´s Gate Pan Band
  5. Punta Rock BELICE – Punta Rock
    Andy Palacio and the Youth Connection Band
  6. Bélé MARTINICA – Man Pa Te La Man Rive
    Bélénou
  7. Zydeco E.U.A. – Cher Catín
    Clifton Chenier
  8. Gwoka GUADALUPE – La Guadalupe en derive
    Poukoutan´n
  9. Calipso BELICE – Nobody bussines
    Brad Pattico
  10. Reggae NICARAGUA – Mozambique
    Soul Vibrations
  11. Cumbia COLOMBIA  – Mercedes
    Agrupación de Santa María
  12. Jazz E.U.A. -Sister Kate
    Bunk Johnson

Méringue: Haití cherie

Este disco figura entre los primeros lanzamientos de Discos Corasón en 1993, y siete años después sigue encantando al público de la música tradicional latinoamericana y los nuevos fans de la llamada world music.Reúne a las agrupaciones tradicionales, los ‘ti-bands’ de diferentes partes del país, interpretando la música tradicional, el méringue, que es el medio-hermano del merengue dominicano, aunque menos energético, más suave y sensual.

Grabaciones de la música callejera de gran parte de Haití, sobre todo de los ‘ti bands’ que interpretan el meringue, lejano pariente del merengue dominicano, más suave y sensual tal vez. Incluye clásicos del repertorio tradicional, entre ellos, Haiti cherie y ‘T’zwaso’. Las grabaciones fueron realizadas en el momento de auge de esta música, en 1983.

Un disco delicioso de música casi imposible de encontrar fuera de este sello.

Lista de canciones

  1. Ti band L’avenir Mizisyen
  2. Ti band L’avenir Panamam tombe
  3. Ensemble L’avenir Ti zwazo
  4. Ti band L’avenir Haïti chérie
  5. Les Grandes Vissages de Cyvadier Legba mia mia
  6. Ensemble Le Diplomat Ti medam
  7. Ti band L’avenir L’Arevois plus belle
  8. Ti band L’avenir Fey-O

¿Qué dicen los medios?

“Tiene la cálida sensación del ‘mento’ jamaiquino, el son cubano, el ‘brokdun’ de Belice, pero se acompaña por una suave intensidad … otro CD delicioso del mexicano Eduardo Llerenas y Discos Corasón.” Folk Roots, Londres

Sones de Jalisco – Mariachi Reyes del Aserradero

Lista de canciones

  1. El pasajero
  2. El cihualteco
  3. El tren
  4. El burro pardo
  5. El burro polillas
  6. Las abajeñas
  7. El palmero
  8. El terreque
  9. El perico loco
  10. El gusto

Sobre este disco…

El mariachi fué fundado en la década de los 60, por don Jesús Reyes Lara, incluyendo a músicos sobresalientes de Tamazula, Contla, Ciudad Guzmán, Tapalpa, La Yerbabuena y Zapotiltic, poblaciones todas del sur de Jalisco.

Actualmente tiene contrataciones cada semana, entre 3 o 5, y refleja la popularidad local entre sus coterráneos.

Septetos cubanos, sones de Cuba (2 CD)

Como en el caso de la Antología del son de México, esta colección del son cubano producida por Eduardo Llerenas, se ha convertido en un álbum clásico del género que hoy en día disfruta de tanta popularidad. En dos CD’s, presentamos a los mejores soneros de toda la isla, con excelentes agrupaciones, algunas de las cuales ya no existen.

Las grabaciones fueron hechas en Cuba en 1985 y 1986, e incluyen al Septeto Nacional (cuando la voz prima era el legendario Carlos Embales) y al Septeto Típico Spirituano, entre muchos más. La primera vez que Eliades Ochoa y Estudiantina Invasora fueron editados en compacto fue precisamente en estos dos CDs.

Incluye la primera grabación que existe de Chan Chan.

Lista de canciones

CD 1

  1. Septeto Típico Oriental Harina de maíz
  2. Típicos del Son El traguito
  3. Septeto Soneros San Luis A mi Oriente
  4. Septeto Soneros San Luis Bótala mi compay
  5. Cuarteto Patria El cuarto de Tula
  6. Cuarteto Patria Sabor a Caney
  7. Septeto Típico Spirituano Son capetillo
  8. Estudiantina Invasora Por tu gracia sin par
  9. Septeto Típico Spirituano Fufuñando

CD 2

  1. Septeto Típico Oriental Descarga del son
  2. Septeto Típico Spirituano Moreno
  3. Típicos del Son Papá Ogún
  4. Cuarteto Patria Chan Chan
  5. Septeto Soneros San Luis El dulcerito
  6. Septeto Nacional Échale salsita
  7. Estudiantina Invasora Calité
  8. Agrupación Cucalambé Son de la loma
  9. Guitarras y Trovadores Se quema la cocina

Rojo y Verde – Ali Farka Touré

Lista de canciones

Rojo

  1. La Drogue
  2. Ali Aoudy
  3. Chérie
  4. Timbindy
  5. Laleïché
  6. Ketiné
  7. Laisse les Phases
  8. Baliky Lalo

Verde

  1. Sidi Gouro
  2. O kata Gouna
  3. Devele Wague
  4. N’timbara
  5. Zona
  6. M’baudy
  7. Petenere
  8. L’Exode

 Sobre este disco… 

En los veinte años que llevo de tocar por la radio lo que, por definición, podría llamarse música nada popular, puedo contar con los dedos de la mano las veces en que he sentido lo que un jugador debe sentir cuando se gana el premio gordo: una de ellas fue descubrir al fenomenal Ali Farka Toure.

 

Por ahí de 1986, y por razones que no recuerdo, me hallaba en París. Tenía que matar el tiempo así que me dirigí a Barbès, un bullicioso barrio habitado en su mayoría por gente de África del Norte. Me pasé toda la tarde en una tiendita de discos africanos, revisando anaqueles, mientras oía música. Gasté demasiado. Había muchos LPs de Zaire —soukous, en un momento en que se instalaba como la música pop pan africana y amenazaba con borrar todas las otras variedades regionales— pero había también algo de música de África occidental. El álbum Soro de Salif Keita era ya un fenómeno que habíamos trillado en los programas de Kershaw y Peel en Radio One, así que puse sobre el mostrador una cantidad industrial de cantantes malienses, guineanos y senegaleses que nunca había escuchado.

 

Luego, como cualquier fan que ama el proceso de comprar discos —el ruideral, el rastrear raíces, la posibilidad de la sorpresa, el descubrimiento azaroso— me puse a hurgar en el anaquel de las ofertas. Mi curiosidad fue recompensada por un LP de extraña apariencia, con funda roja y brillante. En la portada había una foto en color, un tanto fuera de foco, muy mal compuesta, de una familia frente a un caserío de adobe en algún lugar de África occidental. Los adultos están sentados o en cuclillas y algunos niños se arremolinan por ahí. A la mitad, parcialmente a la sombra de un arbusto, está un hombre delgado y musculoso en túnica azul y gorro amarillo. Se le asoma una mano, con dedos tan largos como los de Robert Johnson. Pero no hay guitarras ni instrumento alguno en el retrato. Con letras blancas caladas sobre la foto se lee: Ali Farka Toure. El álbum no tiene título. En la contraportada hay una lista de canciones, con fecha de 1984 —la única pista de su procedencia—, los logotipos de Disques Esperance y del distribuidor francés Sono Disc. La funda interior es blanca.

 

“Qué es esto”, le pregunté al dueño de la tienda. No sabía. “Hace mucho tiempo que está ahí”, me dijo. Sin duda complacido por mi atropellada manera de gastar me lo dejó por casi nada y empacó mis compras. En la tienda, ni siquiera escuché de pasada el curioso álbum rojo.

 

Ya en casa, revisé mis nuevos LPs. A los pocos segundos de la primera pista del álbum de Ali, me paré de mi sillón y me puse a dar vueltas por la cocina. Los primeros compases de “La Drogue” me hicieron saber que esto era algo realmente especial. Me enganchó de inmediato. ¿Qué era? Era blues, pero profundamente africano. La resonancia de la guitarra acústica, el estilo de tocar de Ali y la selección de las escalas de blues me recordaban a dos músicos estadounidenses: Lightnin’ Hopkins y JB Lenoir. ¿Podría esto ser —cambiando mi aproximación por la de musicólogo—, el Eslabón Perdido? ¿Era este estilo de blues, aislado por siglos en la remota África rural, la música que llevaron consigo los esclavos africanos a las plantaciones del sur de Estados Unidos? No, fue mi respuesta abrupta. Ali resultaba ser un gran seguidor del blues estadounidense y había acumulado, desde muy joven, una considerable colección de cassettes. Pero al escuchar por primera vez esa música en los sesenta, le fue evidente la enorme similitud que tenía con la suya propia. “Esta es la música que se llevaron de aquí”, dijo alguna vez.

 

No necesitaba saber más. Tal vez le hablé a Sono Disc en París. No recuerdo. Pero supe muy pronto que Ali era de Malí, que el disco no había vendido mucho y, no, nadie sabía dónde encontrar a Farka Toure. Entre tanto, los escuchas de mi programa se volvieron loquitos. En cuanto ponía alguna pista del álbum rojo la respuesta confirmaba que habíamos descubierto algo notable —uno de esos artistas africanos que tenían repercusión instantánea y amplia, que podían conectarse con aquellos oyentes que antes no sabían que eran fanáticos de la música africana. Era el entusiasmo (la casi desesperación) de la reacción de los escuchas lo que me impresionó. Y la gente comenzó a preguntarme por Ali mediante cartas como la siguiente: “La otra noche, el jueves, iba manejando por la autopista, oyendo tu programa, y pusiste una pista fantástica de blues, que decías venía de algún lugar de África que nunca había oído mencionar. Traté de hallar una pluma de la guantera pero como iba a 110 kilómetros por hora… por favor, vuélvanla a tocar. Quiero conseguir el disco”. (Bueno, ahora ya lo tienen. Inconseguible durante años, finalmente se editó internacionalmente como compacto).

 

Mientras el clamor de los oyentes se hacía más fuerte, una noche fui a una tocada de música africana en el Town and Country Club de Londres. Ahí me topé con Anne Hunt, una de las fundadoras de World Circuit, que entonces era más una agencia de conciertos para músicos africanos que un sello de grabaciones. Anne mencionó que estaba por irse a Malí. (Nadie iba a Malí por aquel entonces.) Casi le brinqué encima. “Tienes que encontrar a un tipo que se llama Ali Farka Toure”, le dije. “Tenemos que traerlo al Reino Unido…” Bueno, Anne fue a Malí, con el “álbum rojo” en la mano y envió un mensaje por National Radio Mali diciendo que lo buscaba. Lo encontró, semi retirado de la música, de visita en Bamako,  pues vivía en un poblado al norte del país. En pocos meses hizo su debut en Gran Bretaña en el mismo Town and Country Club ante unos nuevos fanáticos extasiados y viajó conmigo desde su casa sahariana en Niafunké por todo el río Niger para hacer un documental para la BBC. World Circuit publicó su primer álbum británico y bueno, ustedes saben el resto…

 

Pero recuerden que la próxima vez que estén en una tienda de discos, no dejen de revisar los anaqueles de ofertas.

Traducción: Ramón Vera Herrera

 Andy Kershaw, bbc Radio 3, Londres, 2004.

Antología del Son de México: Tierra Caliente, Jalisco y Río Verde

Este CD es una joya musical para cualquier persona interesada en la música tradicional no solo por su bella presentación con amplios textos del productor Eduardo Llerenas, sino por ser una recopilación de diez años de grabaciones de un género del son mexicano en el momento de su gran auge. Hoy en día es muy difícil encontrar a grupos de tal calidad musical e imposible de encontrar CDs de estos grupos majestuosos. Este CD, igual que la Antología del Son de México es un clásico, una pieza clave en cualquier colección de música tradicional.

“Entre burdeles, bares y músicos, toda la ‘zona de tolerancia’ de Apatzingán se convertía en una gran fiesta de todos y de nadie”. Fueron los años 70, momento de gran auge para los sones de arpa grande del sur de Michoacán y esta antología es un delicioso testimonio de aquel momento: grabaciones inéditas de nueve legendarios conjuntos. Con una enorme arpa, violines, guitarra de golpe, vihuela y cantantes de muy alto registro, interpretan los sones, gustos y valonas de la Tierra Caliente: una música de memoria imborrable.

Lista de canciones

  1. La media calandria
  2. El gusto pasajero
  3. La encarrujada
  4. El astillero
  5. El súchil
  6. El Marinero
  7. El maracumbé viejo
  8. El gavilancillo
  9. La peineta
  10. Otro ratito no’más
  11. El cariño
  12. La gallina
  13. La caballada
  14. El llanto
  15. El caballo
  16. La mona
  17. La Alejandría
  18. El ratón
  19. El relámpago
  20. La María Isabel
  21. Las güinas
  22. El toro calandrio
  23. Las naguas blancas
  24. El gusto apatzinganeño
  25. La malagueña