Todas las entradas de: Luis Portanel

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CELEBRACIÓN DEL 20 ANIVERSARIO: Conferencia y concierto: WORLD MUSIC ¿Música de qué mundo?

Radio UFM Alterna transmite desde el martes 11 de diciembre a las 5 pm una una serie co-producida por Discos Corasón y radio UNAM, basada en la conferencia WORLD MUSIC ¿Música de qué mundo? que realizamos el pasado 7 de octubre en la Feria del Libro del Museo Nacional de Antropología, como parte de las celebraciones de nuestro 20 aniversario. La serie la pueden escuchar a través de las frecuencias de Radio UFM Alterna (FM106.1 en Cuernavaca, FM 89.7 en Cuautla y FM 91.9 en Jojutla), desde su página de internet o a través de su aplicación para móviles. En breve la podremos compartir con todos ustedes a través de esta página, en forma de podcast.

La programación de WORLD MUSIC ¿Música de qué mundo? es la siguiente:

Mary Farquharson: MARTES 11 de diciembre a las 5 p.m.

Presentación de Eduardo Llerenas: La ponencia de esta noche es de Mary Farquharson, co-fundadora conmigo de Discos Corasón quien llegó a México a finales de los 80 después de haber fundado el sello británico World Circuit y de haber participado en la reunión en Londres en donde un grupo de disqueras pequeñas forjaron el término world music. Mary nos cuenta la historia de primera mano de cómo fue el parto que produjo estas dos palabras.

Óscar Sarquiz: MIÉRCOLES 12 de diciembre a las 5 p.m.

Presentación de Eduardo Llerenas: La ponencia de esta noche es del decano del periodismo musical en México desde los años 60, Oscar Sarquiz, actualmente el productor y locutor de ‘Migrantes’, programa clave de world music que se escucha en Horizontes del IMER. Oscar cuenta la larga historia—desde la invención de la fonografía – de los viajes musicales en todas las direcciones y de esta manera cuestiona sutilmente la irrupción del world music en 1987 como algo novedoso.

Marina Alonso: JUEVES 13 de diciembre a las 5 p.m.

La ponencia de esta noche es de Marina Alonso, investigadora de la Fonoteca del INAH y autora de importantes publicaciones sobre música indígena. Nos habla de las múltiples incertidumbres que ha creado el término world music, haciendo énfasis en una globalización aparente, ya que se basa en la diversidad que resulta solo en una transferencia de una cultura a otra y ha devenido en una forma de mercancía. Reconoce sin embargo que ha producido gran placer en el público al conocer músicas diversas.

Eliazar Velázquez: VIERNES 14 de diciembre a las 5 p.m.

La ponencia de esta noche es de Eliazar Velázquez, escritor y promotor cultural que nació en el ambiente natural del son. Nos relata algunas de sus experiencias con viejos músicos del huapango arribeño y la dificultad que habría en ellos en reconocerse como músicos del world music.

Bruno Bartra: MARTES 18 de diciembre a las 5 p.m.

La ponencia de esta noche es de Bruno Batra, periodista, estudiante del doctorado en etnomusicología y D.J. de su banda, La Internacional sonora Balkanera. Nos comenta sobre el esnobismo que ha provocado world music en una parte de la población dentro de un fenómeno de globalización postmoderna.

José Luis Paredes “Pacho”: MIÉRCOLES 19 de diciembre a las 5 p.m.

La ponencia de esta noche es de Pacho, Jose Luis Paredes, director del Museo del Chopo y ex baterista de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Pacho fundó Radical Mestizo, una programación anual de grupos internacionales, evitando – conscientemente – la etiqueta world music. Nos explica las falsedades del término sobre todo en los tiempos de internet.

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Siempre con Swing: Orlando ‘Cachaíto’ López

 

 

En la película de Wim Wenders, las cámaras sorprenden a Orlando ‘Cachaito’ López haciendo cola y probando varios teléfonos públicos en las calles de Nueva York, como si fuera cualquier visitante latino con ganas de contarle a su esposa e hijas lo bien que lo estaba pasando. Es una imagen que reconocimos de las siete u ocho veces que trabajamos con él aquí en México; mientras que – en su tiempo libre – los demás músicos buscaban cuerdas, tragos, amigos, tiendas o descanso, Cachaito siempre quería tarjetas de Lada para poder llamar a Cuba. El mes pasado se nos fue, a la edad de 76 años, este hombre ordinario con un talento extraordinario, en el que convivieron siempre ambos, sin ninguna dificultad.

Tal vez su habilidad musical no haya sido una sorpresa para Cachaito porque en su casa ser un gran bajista fue casi la regla. Él contaba a 30 bajistas en línea familiar directa y varios de ellos – notablemente su tío Israel ‘Cachao’ y su padre Orestes—ganaron mucha fama dentro y, en el caso del tío, fuera de Cuba. Cachaito compuso su primer danzón a los 13 años, a los 17 se instaló como el bajista del legendario Arcaño y sus Maravillas. Tocaba en el Orquesta Riverside y, en su tiempo libre, acompañaba a Omara Portuondo en el Rincón del Filin y a Cesar Portillo de la Luz en el Gato Tuerto. Descargaba con amigos y mantenía su lugar en la prestigiada Orquesta Filarmónica Nacional.

Esta enorme capacidad para tocar música con la perfección y disciplina del conservatorio y el alma y espontaneidad del músico popular, es un don que se encuentra más fácilmente en Cuba que en otros países, aunque Cachaito sobresalía aún dentro del ambiente privilegiado de la isla. Un conocido director de orquesta de Europa Oriental lo vio tocar música tradicional en la televisión. En el ensayo del día siguiente, le preguntó a Cachaíto cómo hacía para tocar tan diferentes géneros a ese buen nivel: “siempre lo he hecho” respondió. Cachaíto asumía su herencia y su talento musical con gran naturalidad y sin interés protagónico. Lo que le gustaba era disfrutar la música y experimentar con ella siempre. Un excelente fotógrafo mexicano fue a la casa para hacerles una sesión de fotos a Cachaíto y al percusionista Miguel ‘Angá’ Díaz. Me sorprendió que, en algún momento, pidió a los dos músicos que intercambiaran instrumentos: Cachaíto con las tumbadoras de Angá y éste con el bajo. Unos años después me di cuenta que la petición era sabia: un video en Youtube muestra a Cachaíto provocando al percusionista a sacar sonidos de su tumbadora como si fuera un cordófono mientras que él disfrutaba tocando su bajo en un estilo totalmente percusivo.

El talento de Cachaíto era tan grande como su generosidad. Eduardo Llerenas, recién regresado de Mali en donde había grabado al legendario cantante tradicional Kasse Mady Diabate y su grupo, quería reforzar la línea del bajo en algunos de los temas.

Cachaíto aceptó la invitación y Eduardo viajó a La Habana y fue al departamento de Cachaito en donde su esposa, la compositora Anais Cruz, les había preparado unas colas de langosta a la criolla. Después de comer, Eduardo le entregó a Cachaíto las cintas grabadas en África y regresó a su hotel. A la mañana siguiente, Cachaíto llegó al estudio con papeles pautados en mano y empezó a grabar lo que había escrito. En menos de dos horas, estaba todo listo. Cuando Kasse Mady escuchó el resultado de esta sesión dijo una sola frase: “Me parece que este señor nació en Mali.” Cachaito mantuvo un gran sentido del humor, siempre, frente el mundo en general y su música en particular. Nos contó entre risas de su experiencia al estar grabando y viendo la cara de un D.J. francés en su éxtasis muy personal, al otro lado de la vitrina del estudio. Fueron los meses anteriores al lanzamiento de su CD como solista, Cachaíto, en el cual el bajista rompe totalmente con el esquema de los discos previos de la serie Buena Vista Social Club, mezclando el free jazz con el funk, el DJ y la santería.

Aunque Cachaíto se divertía mucho experimentando con la música a situaciones límite, era un músico muy sólido y confiable en su papel de bajista acompañante de las estrellas del Buena Vista Social Club. Siempre lo veías allí en el frente del escenario, al lado de Rubén González, como el puente entre el gran pianista y la orquesta. Como don Rubén era un magnífico improvisador, Cachaíto respondía a cualquier cambio, por pequeño que fuera, estableciendo una conversación muy intensa entre el piano y el bajo. En este papel, Cachaíto se consideraba como un colchón: “siempre ahí apoyando lo que está pasando en la música; siempre ahí para apoyar al solista.”

Afortunadamente la música sigue tocándose en casa, ya que sus dos hijas –Lázara y Georgina— son excelentes músicos y, en lo que al bajo se refiere, contamos con las diferentes generaciones que aprendieron directamente de Orlando ‘Cachaito’ López durante sus 32 años como maestro del Conservatorio Guillermo Tomás. Que en paz descanse.

Por Mary Farquharson
Publicado en Music Life

La luna grande: Homenaje a Federico García Lorca – Chavela Vargas

Lista de poemas y canciones

  1. “Arbolé arbolé…” – Noche de ronda
  2. “Noche de amor insomne…” – Si no te vas
  3. “Yo soy la madre de doña Rosita…” – Sombras
  4. “Yo ansío verte llegar…” – Se me hizo fácil
  5. “Cabellos de emperadora…” – Macorina
  6. “El cielo tiene jardines…” – La llorona
  7. “El poeta habla por teléfono con el amor” – Amar y vivir
  8. “Amor. amor…” - Cruz de olvido
  9. “Toda mi vida…” – Nosotros
  10. “Casilda VII, De la rosa” – La rosa
  11. “Romance de la pena negra”
  12. “Volaré por el hilo de plata…” – Mujer
  13. “Ángel que no vela” (Chavela Vargas)- Santa
  14. “Canción de jinete, 1860″ – Luz de luna
  15. “Gacela III, Del amor desesperado” - Soledad
  16. “¿Qué hicieron con tu muerte?” (Chavela Vargas) – Piensa en mi
  17. “Os doy mi corazón…” – Somos
  18. “Canción de jinete…” – María Tepozteca

Sobre este disco…

Presentación de Laura García-Lorca

Chavela Vargas apareció en nuestra casa en el exilio en Nueva York en forma de “La llorona”. Creo que tuvimos un disco que desapareció pero no antes de que nos aprendiéramos las letras e incorporáramos algunas de las canciones a las muchas que nos habían enseñado nuestros padres, los amigos que pasaban por allí desde distintas partes del mundo, y las que nosotras, como niñas norteamericanas en los sesenta, cantábamos en esa época tan buena para la recuperación de las canciones populares y tradicionales. En 1993 conocí a Chavela en persona cuando vino a cantar a Madrid gracias a Manuel Arroyo. El concierto en la Sala Caracol nos afectó de una manera profunda, diría que definitiva, a las personas que tuvimos la suerte de estar ahí. Nunca hasta entonces me había conmovido tanto una voz, una manera de decir y de estar, hasta el punto de sentir que Chavela había producido una transformación en mi, que había revelado no sólo un conocimiento de lo humano sino de la naturaleza, de los elementos, y también de lo que uno intuye que está al otro lado. En esa época yo estaba archivando los papeles de mi abuelo Fernando de los Ríos en la Residencia de Estudiantes que fue la casa de Chavela ya siempre en Madrid. Al día siguiente de oírla cantar me senté con ella a desayunar en el comedor y no hicimos mucho más que llorar. Chavela nunca habla por hablar, y ahí entre nosotras no hacía falta nombrar las cosas que tenían una presencia tan clara. Ella estaba viviendo en la casa de Federico García Lorca, y por tanto con el poeta. la frontera entre los mundos de la realidad, la poesía y la muerte, apenas existen para ella. Creo que ese azar también alteró su vida, y la soledad infinita que lleva consigo ha sido sobrellevada con Federico y sus palabras. En este disco que ha hecho como una necesidad urgente de agradecimiento, hace suyos mundos y personajes tan distintos como doña Rosita, Yerma, el jinete que va hacia la muerte, el poeta hablando de su amor o don Perlimplín. No es la voz de una cantante, ni la de una actriz. Aquí no hay interpretación. Las palabras brotan de la propia fuete. Está solo la voz de la poesía.

Madrid, febrero de 2012.

¿Qué dicen los medios?

La Jornada: Chavela Vargas presentó la Luna grande… disco poemario en tributo a García Lorca: “Federico, voy detrás de ti, con mis plantas cansadas de amar”

Proceso: El recital de Chavela Vargas al español García Lorca, toda una tertulia

La Jornada: Luego del recital a García Lorca, me queda morir: Chavela Vargas

El País: Chavela Vargas enciende a México con los versos de García Lorca

El País: Conmovedor regreso el de Chavela Vargas a Madrid

¿Qué dicen los grandes?

“La voz áspera de la ternura”

Pedro Almodóvar

“Todo el México que yo conozco, el de José Alfredo, la revolución, los mariachis, los republicanos españoles, me lo metió en el corazón Chavela Vargas”

Joaquín Sabina

“Son ellos dos, José Alfredo Jiménez y Chavela Vargas, los que mejor han sabido transmitir que las rancheras son, al fin y al cabo, canciones hechas en los márgenes y que dan siempre cuenta de una derrota, de un fracaso. Chavela Vargas ha sabido expresar la desolación de las rancheras con la radical desnudez del blues.”

Carlos Monsiváis

“Chavela es el abandono y la tristeza de la canción mexicana. Pero ella lo recupera todo para darle una profundidad única. Para que haya singularidad, para que entendamos que se dirige a nosotros, se requiere que esa profesión del abandono se convierta en el arte del abandono.”
 “Cuando Chavela Vargas empezó a cantar a finales de los cincuenta, sorprendió por su actitud desafiante y su apuesta radical. No sólo fue su apariencia la que se saltaba las reglas establecidas, sino que musicalmente prescindió del mariachi, con lo que eliminó de las rancheras su carácter de fiesta y mostró al desnudo su profunda desolación.”
 “A su vuelta a los escenarios en 1991, México entendió ya mucho mejor su heterodoxia. El país es hoy un mundo caótico, donde las señas de identidad sólo las recupera el mariachi y la selección de fútbol y, por tanto, la gente se concentra mucho más en la letra. Esos versos que hablan de dolor y de derrota y de marginalidad cuadran a la perfección con una sociedad donde todo gira ya en torno a la supervivencia.”

Carlos Fuentes

“Chavela nos canta y nos cuenta cuánto hemos amado, cuánto hemos sufrido y cuánto nos hemos equivocado. Pero no es un examen de conciencia, después de oír a Chavela, uno se reconcilia con sus propios errores y dan ganas de tirarse a la calle y volver a cometerlos”.
 “Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como para albergar a Chavela”.
 “Chavela es una chamana de la canción que cura con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas cuando curan, sangran”.

Martirio

El gusto: 40 años de son huasteco

CD1

  1. Los Caporales El sacamandú
  2. Los Cantores de la Huasteca El fandanguito
  3. Los Camperos Huastecos El llorar
  4. Trío Huasteco de Pánuco La petenera
  5. Los Canarios La rosita arribeña
  6. Los Camalotes La llorona
  7. Los Caporales La azucena
  8. Los Camperos Huastecos El bejuquito
  9. Perla Tamaulipeca El huerfanito
  10. Inspiración Huasteca El apasionado
  11. Los Cantores de Pánuco La pasión
  12. Los Camalotes El caimán
  13. Trío de María Andrea La leva
  14. Los Camperos Huastecos La petenera
  15. La Güera Maza con el Trío de Pánuco El cielito lindo
  16. Trío Huasteco de Pánuco El triunfo
  17. Inspiración Huasteca El guajolote
  18. Los Camperos de Valles El fandanguito
  19. Trío Tamazunchale La azucena
  20. Trío Perseverancia La pasión
  21. Trío Chicamole El caballo
  22. Los Camperos de Valles El gusto

CD2

  1. Los Camperos de Valles El gusto
  2. Inspiración Huasteca El sentimiento
  3. Los Caporales El tepetzintleco
  4. Natalia Valdés con Renacimiento Huasteco La rosita
  5. Los Cantores de la Huasteca El aguanieve
  6. Los Canarios El caimán
  7. Dinastía Hidalguense La presumida
  8. Trío Tamazunchale La petenera
  9. Trío Huasteco del Ébano El llorar
  10. Los Camperos de Valles El san Lorenzo
  11. Alma Huasteca El aguanieve
  12. Trío Huasteco de Pánuco El sacamandú
  13. Trío Huasteco Veracruzano El llorar
  14. Esperanza Zumaya con Los Trovadores de Pánuco El cielito lindo
  15. Los Cantores de la Sierra Las flores
  16. Los Hermanos Pérez Maya La leva
  17. Los Camperos Huastecos El sacamandú
  18. Perla Tamaulipeca El gusto
  19. Trío Tamazunchale La llorona
  20. Trío Chicamole La malagueña
  21. Trío Tamazunchale La huasanga

¿Qué dicen los medios?

“Cuando Llerenas y sus tres amigos fueron a la región de la Huasteca para grabar esta música, pensaron que estaba al borde de la extinción. Hoy en día prospera, quizás más que nunca. Gracias a sus esfuerzos, más gente tendrá el placer – El Gusto- de oírla.” Betto Arcos, NPR

Betto Arcos, NPR: Far From Fading, Mexico’s Son Huasteco Style Flares

Jorge Caballero, La Jornada: “Al son huasteco no se lo reconoce, pero es tan importante como el flamenco” – Llerenas

Jorge Caballero, La Jornada: “Que las nuevas generaciones le den vida al son” – Trío Chicamole

Afrocubismo

Lista de canciones

  1. Mali Cuba
  2. Al vaivén de mi carreta
  3. Karamo
  4. Djelimady Rumba
  5. La Culebra
  6. Jarabi
  7. Eliades Tumbao 27
  8. Dakan
  9. Nima Diyala
  10. A la luna yo me voy
  11. Mariama
  12. Para Los Pinares se va Montoro
  13. Bensema
  14. Guantanamera

Sobre este disco…

En 1996, el productor británico, Nick Gold, y el guitarrista californiano Ry Cooder, se reunieron en La Habana para grabar a los legendarios soneros cubanos junto con unos virtuosos músicos que venían desde Mali. Las visas de los malienses se perdieron en el correo y así fue que se decidió seguir adelante con la grabación de Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Rubén González e Ibrahim Ferrer entre otros,  produciendo un disco de música cubana, llamado ‘Buena Vista Social Club’, mismo que cambió los gustos musicales del mundo, a finales del siglo pasado. Hoy, 14 años más tarde, el mismo productor presenta AfroCubismo, el disco que reúne a Eliades Ochoa y su  Grupo Patria con grandes músicos malienses y, de esta manera, se realiza el proyecto original de Buena Vista.

Entre los virtuosos músicos de Mali, AfroCubismo cuenta con Toumani Diabate en la kora, con la extraordinaria voz de Kasse Mady Diabate, con Bassekou Kouyate interpretando el n’goni y con Lassana Diabate el balafón. Además, se presenta al legendario Djelimady Tounkara en la guitarra eléctrica. Djelimady y Bassekou estuvieron entre los malienses que no lograron asistir a la grabación en La Habana en 1996.

AfroCubismo presenta 14 temas, algunos malienses, otros cubanos y en cada caso se trata de una versión nueva que se alimenta de las raíces africanas en Cuba y el añejo gusto maliense por la música popular de Cuba. Según la opinión del maestro de la kora, Toumani Diabate: “los malienses hemos tocado la música cubana, los cubanos han tocado también la música maliense y esto ha facilitado la creación de una nueva música”.

Para Eliades, la experiencia ha sido, ‘muy rica’, dice, de mucho aprendizaje. “Los que están acostumbrados a escuchar el son cubano, cuando lo escuchan con esta fusión con el africano, se da cuenta de la belleza que encierran estas cosas”

Entre los temas cubanos, el disco incluye ‘La culebra’ de Benny Moré; una versión instrumental — muy inesperada – de ‘Guantanamera’ y una versión para dos voces de la guajira de Ñico Saquito, ‘Al vaivén de mi carreta’, además de ‘Para Los Pinares’ compuesto por Compay Segundo  y dos temas en los cuales Eliades Ochoa demuestra por primera vez en disco su talento como compositor. “Dígase músico y es lo mismo el músico africano que el músico de cualquier parte del mundo”,  según Eliades. “La música es universal, no tiene fronteras”

Esta colaboración musical, la cual ha generado enormes expectativas por tratarse del sueño original detrás de Buena Vista Social Club, fue presentada en vivo en el festival español  ‘Mar de Músicas’ en julio de este año y en noviembre los músicos empiezan una gira que los llevará a Canadá, los EE.UU y Europa. El disco se lanza en México bajo el sello de Discos Corasón, la compañía que grabó al entonces desconocido Eliades Ochoa en 1985 y que luego fue a Mali para grabar a Kasse Mady, Bassekou, Toumani y Lassana Diabate para el disco ‘Kassi Kasse’, el cual fue nominado al Grammy en 2004. Corasón ha lanzado en México varias producciones africanas previas de Nick Gold incluyendo dos discos de Toumani Diabate, uno de ellos en dueto con el legendario Ali Farka Toure.

¿Qué dicen los medios?

Ben Sisario, New York Times: Soñando con un segundo relámpago Tom Pryor, National Geographic: Los mejores álbumes de world music de 2010

El triunfo – Los Camperos de Valles

Lista de canciones

  1. El cielito lindo
  2. Las flores
  3. La rosa
  4. El San Lorenzo
  5. El gallo
  6. La huasanga
  7. El llorar
  8. El guajolote
  9. La azucena
  10. El aguanieve
  11. La pasión
  12. El fandanguito
  13. Las conchitas
  14. El sacamandú
  15. El ausente
  16. El triunfo

Sobre este disco…

Heliodoro Copado se presenta en éste, su primer CD de Discos Corasón, con Marcos Hernández, huapanguero y cantante sobresaliente  – poseedor de un excelso falsete – y Gregorio Solano, en la jarana y gran trovador, capaz de improvisar versos con mucha poesía y picardía. Con este CD, ‘El triunfo’, iniciaron su amplia trayectoria por escenarios internacionales, que los ha aclamado hasta el presente..

¿Qué dicen los medios?

“Un homenaje merecido y conmovedor a esta música poco difundida pero de raíces genuinas.” Ramiro Burr, San Antonio Express News

“El mejor trío de la montañosa región huasteca del norte de México … extrovertido, intenso y repleto de contrastes” Paul E. Comeau, Dirty Linen

“Emotivo, interesante y creativo,” Ramon Vera, La Jornada Semanal

¡Por mi culpa! – Chavela Vargas

Colaboradores y canciones

Eugenia León: “Las ciudades”

Dice Chavela que Eugenia León siente la música igual que ella; que busca, como ella, el silencio y la angustia que se esconden tras el canto. Un día, le dijo: “estamos a mano” y luego la invitó a cantar con ella. A Eugenia León, Chavela la va a esperar cantando en el Boulevard de los sueños rotos.Así se lo prometió en su fiesta de cumpleaños. “Allá te espero”, le dijo. “En las puertas del ocaso, donde todo se puede. Allá te espero a ti y a tu grandeza”.

La Negra Chagra: “Las simples cosas”

Durante un concierto en Buenos Aires, en 2004, Chavela invitó a la Negra Chagra a subir al escenario de Luna Park, y juntas cantaron No soy de aquí ni soy de allá. Chavela no dejó de coquetear con la Negra durante toda la canción y juntas hicieron llorar y reír a más de ocho mil almas. La amistad ha florecido generosamente a pesar de la distancia, y desde el primer momento en que habló de su disco, Chavela mencionó el nombre de la Negra. Escogieron un tema argentino, de gran belleza poética, y la Negra dio todo para conseguir fundir su voz con la de Chavela. Por una tarde supo dejar de ser ella para renacer en Las simples cosas y volver adonde amó la vida.

Mario Ávila “¿A dónde te vas paloma?”

Mario Ávila, escultor, pintor y compositor, ha sido el cántaro donde Chavela ha depositado su alegría, sus tristezas y un buen trozo de memoria en los últimos años. Mario y Chavela levantaron con sus propias manos la casa de cristal donde Chavela vive. Y edificaron muchos sueños. Chavela dictó a Mario la letra de ¿A dónde te vas, paloma? y le pidió que la cantara, que la pintara, que la esculpiera. A veces, en sus noches de insomnio, cuando la visita el alma gitana de Federico García Lorca, Chavela le canta estos versos con la música de Mario Ávila. Ésta es la primera grabación del tema cantado por Chavela.

Jimena Giménez Cacho: “Un mundo raro”

De niña, Jimena Giménez Cacho quería ser Chavela Vargas, pero su padre se opuso. “Primero estudia alguna cosa” le dijo y ella se decidió por el chelo. Cuando supo que su amiga, la compositora Marcela Rodríguez, acompañaba a Chavela en la guitarra, quiso hacer lo mismo con su instrumento. En el cumpleaños 90 de Chavela, su sueño se hizo realidad. En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Jimena interpretó La llorona para chelo, con un arreglo de Marcela, y a Chavela le fascinó. Por eso cuando eligió esta canción para el disco, supo que viajaría a Un mundo raroacompañada del chelo de Jimena y el genio sin límites de Marcela.

Pink Martini: “Piensa en mi”

La profunda influencia de Chavela Vargas sobre sus amigos músicos se extiende también a otros países y generaciones. Siempre hay un diluvio de peticiones para que Chavela participe con distintos artistas; ella escoge con gran cuidado. Pink Martini, con su talentoso director y pianista Thomas Lauderdale, le llamó la atención porque revive un repertorio añejo para un público joven e internacional. A pesar de que Chavela ha dicho que Agustín Lara es “el hombre más cursi del mundo”, lo respeta y tiene en su repertorio no pocas de sus canciones.

Joaquín Sabina: “Nosotros”

Chavela quería la presencia de Joaquín Sabina en este disco, por su amistad y también para recordar sus años dorados en España. A diferencia de los demás temas, este dueto ya estaba grabado anteriormente. Aquí, al lado de sus amigos latinoamericanos, adquiere otro matiz. Cuando Chavela conoció a Joaquín, él ya había compuesto para ella el Boulevard de los sueños rotos. El día que se vieron por primera vez, se supieron amigos para siempre. Desde entonces, Sabina no deja de pedirle a Chavela que se case con él, porque serían los mejores compañeros de parranda. Y Chavela le responde: “Algún día, Joaquinito. Nosotrosque nos queremos tanto”.

Lila Downs: “Vámonos”

Lila Downs y Chavela se conocieron en Madrid en 2006 en la Residencia de Estudiantes, donde Chavela se hospedaba, y ahí cantaron juntas por primera vez. Chavela la nombró entonces su sucesora. Adora el mágico registro de su voz. En una ocasión le dijo: “Debes haberle vendido algo al diablo. Pero el alma no, porque está en tu garganta”.

¿Qué dicen los medios?

Tania Molina, La Jornada: Chavela Vargas lanza el disco ¡Por mi culpa!