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Los invitamos a conocer las dos novedades de Discos Corasón, escuchar temas y ver videos.
Están invitados a la presentación el 20 de octubre.

¡Que sepan todos! Ya llegaron Las Hermanas García:

Dos chicas de Ometepec, Guerrero, de 15 y 16 años, cantan boleros antiguos en un nuevo CD que promete robar los corazones de jóvenes y los no tanto. Su sencillo, ‘Un minuto de amor’ estará disponible en I-tunes y streaming

Discos Corasón, sello mexicano mejor conocido por su lanzamiento de grandes artistas cubanos, acaba de grabar a Laura y Celia García en la Costa Chica. Su disco, ‘Que sepan todos’ revela el enorme talento de dos jóvenes que, a pesar de su tierna edad, gozan y entienden los viejos boleros que cantan con voces brillantes y muy bellas. Ambas hermanas empezaron a cantar desde muy chicas. A los nueve años Laura acompañaba a su padre, el reconocido requintista Mariano García. “Existe un video de ella con trenzas largas y cara de niña tímida, cantando ‘Luz de luna’ en una versión que le hubiera fascinado a Chavela Vargas”, dice Eduardo Llerenas, director de la disquera que también grabó los últimos dos discos de Chavela.

La hermana menor, Celia García, empezó a cantar a los 10 años, después de haber observado a Laura quien, según ella, es su gran inspiración. Celia, ya con 15, lleva la primera voz con una asombrosa nitidez. La segunda voz de Laura es grave y sentida. Con arreglos nuevos, aseguran que los boleros viejos nunca pasará de moda.

Las Hermanas García son, a pesar de su tierna juventud, conocidas en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, en donde tienen años compitiendo en concursos de chilenas, la música tradicional de su región. Además, los compositores de Ometepec las buscan para grabar sus boleros nuevos. En este, su primer CD, ‘Que sepan todos’ (Discos Corasón) cuatro de estos compositores estrenan obra al lado de los clásicos de Álvaro Carrillo e Indalecio Ramírez, los dos pilares del bolero costeño. El bolero que da nombre al disco fue compuesto por Indalecio Ramírez y la versión de las García, muy lejos de las de Vicente Fernández y Pepe Aguilar, expresa una sensibilidad y naturaleza que sorprende en chicas tan jóvenes.

Es notable la capacidad de las Hermanas García de interpretar estos boleros sin melodrama, ni sentimentalismo exagerado; lo hacen en un estilo natural que deja expresar la belleza original del repertorio.

‘Que sepan todos’ se lanza el 22 de octubre en el Festival Cervantino, con una presentación antes en el Estudio A del IMER, el jueves 20 de octubre a las 19 horas. En ambos eventos, Las Hermanas García participan en un concierto de ‘Boleros de la Costa Chica’ junto con otros grandes artistas, maduros, de la misma región.

Las Hermanas García lanzan su primer sencillo, ‘Un minuto de amor’, en I-tunes, Spotify, Youtube y otras plataformas digitales desde el 7 de octubre. Se trata de un bolero de Álvaro Carrillo que muestra su gran talento como poeta y compositor de melodías contagiosas. Dice Laura García que, siguiendo la letra de este bolero, ella sí daría un siglo para estar un minuto cerca de Álvaro Carrillo, a quien admira profundamente. El disco físico de 15 temas estará en tiendas desde el 18 de octubre.

Como un lunar, Boleros de la Costa Chica,

CD y conciertos de grandes artistas de Guerrero y Oaxaca Herencia viva de Álvaro Carrillo

El 22 de octubre, en el Festival Internacional Cervantino 2016, el público conocerá el legado que el gran compositor Álvaro Carrillo dejó en su tierra natal de la Costa Chica. Artistas de diferentes edades y estilos interpretarán boleros clásicos y nuevos con el auténtico sabor costeño. Catorce artistas de Guerrero y Oaxaca presentarán un programa de boleros costeños, mismos que se lanzarán en un CD del sello independiente mexicano, Discos Corasón.

Las edades de los artistas van desde los 15 años hasta tocando los 70. Vienen de pueblos grandes como Ometepec en Guerrero y Pinotepa Nacional en Oaxaca, y también de pueblos chicos como Xochistlahuaca y Azoyú, Guerrero, Santiago Llano Grande y Cacahuatepec, Oaxaca. Lo que tienen en común, es el repertorio musical propio de la Costa Chica, los boleros costeños, que tocan a la par de los sones, las chilenas, las columbianas y los palomos, que los identifican.

Los artistas más jóvenes son Las Hermanas García, de 16 y 15 años, dueñas de una voz y sentimiento que recuerdan a los grandes duetos de los cincuentas, como Las Hermanas Núñez, pero con una frescura que establece claramente que el bolero también pertenece a su propia generación. No hay nostalgia ni reinvención: interpretan con gozo y con sensibilidad, la canción romántica que conquistó Latinoamérica desde los años cuarenta y que aún sigue conquistando. Las Hermanas García lanzan su primer sencillo, ‘Un minuto de amor’ el 7 de octubre.

Otra voz femenina que fascina de este elenco es la de Fidela Peláez, cantante que empezó su carrera a los tres años con su hermana mayor Rodolfina, en el dueto ‘Las Costeñitas’. Hoy día Fidela, ya con 51 años, tiene la voz madura de una gran cantante de boleros: recuerda a Toña la Negra en sus momentos más románticos.

Chogo Prudente, quien proviene del pueblo con población afromexicana, Santiago Llano Grande ´La Banda´, Oaxaca, tiene un estilo muy propio --mucho menos clásico-- de cantar los boleros. Con arreglos que son únicos en la región, su voz penetrante enfatisa su melancolía y también su ritmo. La instrumentación: guitarras, arcusa, cajón y quijada, también distingue a este gran artista.

Desde Xochistlahuaca, Guerrero, Los Tres Amuzgos es un trío de larga vida que canta los boleros de Álvaro Carrillo pero sobre todo los de su propia cosecha, tanto en español como en amuzgo. Los maestros Élfego Torres, Margarito Antonio y Manuel Casteñeda formaron el grupo en 1987 y, después de varios años de no tocar juntos, el trío se volvió a reunir para este proyecto.

El CD de estos artistas: ‘Como un lunar, Boleros de la Costa Chica’, es el resultado de viajes de investigación y grabación de Discos Corasón. Además de los artistas que se presentarán en vivo, el disco incluye a Pedro Torres quien, según Mario Carrillo, hijo del gran compositor, es quien tiene la mejor voz para interpretar el bolero costeño de su padre. Pedro participará en futuras presentaciones del CD en México.

Afro-Cuban All Stars

Cuba

Juan de Marcos González, personaje clave en la historia del son, reúne a cuatro generaciones de estrellas cubanas y juntos interpretan su versión contemporánea de los ritmos bailables de las grandes orquestas de La Habana de los años 1950.
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Juan de Marcos González

Juan de Marcos González

Juan de Marcos González es una de las figuras más importantes de la música cubana hoy en día. Él tiene la misión de mostrar al mundo la riqueza, diversidad y vitalidad de la música cubana. Su trabajo con Afro-Cuban All Stars, el Buena Vista Social Club, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Sierra Maestra y otros ha hecho una contribución extraordinaria para elevar el perfil de la música cubana alrededor del mundo. Sin embargo, ni su nombre ni su contribución son bien conocidos por el público general y él ha permanecido un poco como el héroe olvidado de la música cubana.

González nació en La Habana en 1954 y creció rodeado de música (su padre era cantante y se presentaba con Arsenio Rodríguez, entre otros). En la universidad estudió ingeniería hidráulica y ruso antes de trabajar como consultor en el Instituto de Ciencia Agronómica, recibiendo su doctorado en 1989. Mientras estudiaba en la universidad, co-fundó el grupo Sierra Maestra en 1978. Al estilo de los tradicionales septetos cubanos (tres, trompeta, bajo, percusión y voces), la dinámica banda de jóvenes trajo consigo una apreciación del son cubano por la juventud de la isla. La banda alcanzó gran éxito, grabando catorce discos en Cuba, haciendo giras en África y Europa y recibiendo varios premios.

En 1994, González inició su asociación con el sello discográfico World Circuit, con sede en Londres, cuando la banda grabó el álbum ¡Dundunbanza! Para este disco, Nick Gold, director de World Circuit, animó al grupo a expandir su alineación para incluir piano, congas y una sección de trompetas en tributo a los estilos de los cuarentas y cincuentas de Arsenio Rodríguez. Habiendo encontrado el éxito y un terreno en común, González y Gold buscaron desarrollar este entendimiento más allá, grabando con una big band en La Habana y presentando a las estrellas abandonadas de la “época dorada” de la música cubana.

González había abrigado largamente el sueño de juntar a una banda que combinara a los “viejos maestros” y la nueva generación de músicos cubanos. “Quería mezclar generaciones para que estuviera la experiencia de los viejos y la energía de los jóvenes músicos”, dice González. Fue en busca de sus héroes y encontró a muchos “retirados” de la música, olvidadas figuras encantadas de que alguien mostrara fe en ellos. Reclutó a los cantantes Manuel ‘Puntillita’ Licea, Pío Leyva y Raúl Planas, todos en sus setentas.

A pesar de las dudas de otros acerca de su habilidad para alcanzar todavía las alturas, se acercó al legendario pianista Rubén González. Rubén no poseía un piano, así que González le encontró un lugar para practicar y lo animó a ensayar con su bajista de elección, Orlando ‘Cachaíto’ López. González continuó ensamblando su banda de sueños y así nació Afro Cuban All Stars. González y Gold planearon grabar dos álbumes en los estudios de Egrem en La Habana en 1997: el debut de los All Stars y una colaboración entre músicos de África occidental y Cuba oriental para la que Gold había invitado a Ry Cooder como productor.

Debido a complicaciones con los pasaportes, los músicos africanos no pudieron viajar para hacer la grabación. Sin embargo, las dos semanas de grabación arrojaron un extraordinario trío de álbumes: los álbumes debut de Afro-Cuban All Stars A toda Cuba el gusta, Presentando a Rubén González y el Buena Vista Social Club. El disco de All Stars fue el primero en ser grabado y la banda de González ofreció un trampolín y a muchos de los músicos del disco de Buena Vista que le siguió. Se mantuvo la sección rítmica de All Stars, junto con el trompetista solista de la banda ‘Guajiro’ Mirabal, el pianista Rubén González y varios cantantes.

El gran cantante y guitarrista de Santiago Eliades Ochoa y el intérprete de laúd Barbarito Torres ya habían sido reclutados por sugerencia de Gold. El día después de que el álbum de All Stars fuera completado, Ry Cooder arribó en La Habana para ser saludado por este ensamble en el comienzo de lo que se convertiría en el Buena Vista Social Club. Otros músicos fueron agregados durante las sesiones, incluyendo el cantante Ibrahim Ferrer (que también estaba ‘retirado’ en ese tiempo), a quien Gonzalez contactó y trajo al estudio al cabo de un par de horas de que Cooder hubiera solicitado “un cantante con una voz suave”.

González actuó como consultor, coordinador y conductor durante las sesiones, y cuando Gold le sugirió hacer un álbum con Rubén González en los dos días que quedaban, González fue reclutado como director musical de ese proyecto. En 2000 él colaboró con el álbum de debut de Ibrahim Ferrer. Siguiendo al lanzamiento de los álbumes, González guió al Afro-Cuban All Stars y a Rubén González en sus giras de debut en Europa y Estados Unidos, y dirigió los dos únicos conciertos de Buena Vista Social Club en Amsterdam y el Carnegie Hall de Nueva York. No obstante el recién encontrado éxito mundial de la música cubana, es la apreciación de la música dentro de Cuba mismo lo que más satisface a González. “Cuando vives en un país aislado, siempre piensas que las cosas son mejores en otra parte. Por eso la influencia de la música estadounidense ha sudo muy fuerte. La gente estaba tratando de tocar música norteamericana antes de aprender la música cubana. Tenemos que usar lo que es bueno del mundo, pero primero tenemos que estar conscientes de la importancia de nuestra propia música. Hace algunos años a los jóvenes músicos cubanos no les importaba la música cubana real. Ahora hay cientas de bandas tocando música tradicional. Desde luego la música va a cambiar, habrá nuevos bailes y estilos. Pero nosotros vamos a mantener las raíces. Estoy seguro de eso”.

El impacto de estos álbumes también afectaría a la industria musical de Cuba; no sólo resucitó la carrera de varias leyendas ‘olvidadas’ sino que también dejó al público mundial comprador de discos con un apetito por la música cubana, y una receptividad a nuevas grabaciones que no existía antes. En lo que se refiere a los Afro-Cuban All Stars, pasaron de ser un sueño musical, a uno sin grabaciones, a una formación en gira de tiempo completo y un grupo de grabación. Habiendo sido instrumental en la formación del proyecto, González se ubicó al centro del escenario con su nueva edición de Afro-Cuban All Stars y su ambicioso y vanguardista disco Distinto, diferente. “Tenemos que usar toda la herencia de la música cubana para crear el sonido del futuro”, dice González. “Es importante tener esa continuidad y luchar por la identidad de la música cubana”.

A la vez que retiene a las estrellas del álbum debut, el disco siguiente trajo adicionalmente a algunas figuras legendarias de la música cubana, como Omara Portuondo, Lino Borges, Polo Tamayo, Jesús ‘Aguaje’ Ramos, y Amadito Valdés. Algunos nombres prominentes de la actual generación de música cubana como Orlando ‘Maracas’ Valle, David Alfaro y Yaure Muñiz lucieron sus talentos en este álbum. El resultado es nuevamente multi-generacional pero con un sonido más cercano a la vanguardia de la música de baile cubana, con letras que tienen gran relevancia social ahora. González no es un hombre que se quede quieto y continuará su asociación con World Circuit.

González fundó su propia compañía de producción y sello discográfico DM Ahora para tratar con la riqueza del talento en Cuba. En adición a su continua colaboración con la música cubana, Juan de Marcos también ha mantenido a Afro-Cuban All Stars como una banda activa y en gira, presentándolos para extasiadas audiencias en el mundo entero. 2004 vio el lanzamiento del CD/DVD en vivo del grupo, y el tour que lo acompañó incluyó una serie de conciertos con las súper estrellas senegaleses de la Orquesta Baobab. El tercer y gran esperado disco del grupo Un paso adelante fue publicado por DM Ahora. Texto de World Circuit

Discografía

A toda Cuba le gusta – Afro-Cuban All Stars
1997

Nominado para el Grammy 1998 (presea que ganó ‘Buena Vista Social Club’), esta magnífica producción celebra el sonido de las mejores orquestas de son cubano de los años 50. Diez selecciones del repertorio clásico, interpretadas por una orquesta conformada por cuatro generaciones de los mejores músicos cubanos incluyendo a Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Manuel ‘Puntillita’ Licea y Orlando ‘Cachaíto’ López. Su invitado especial es Ry Cooder.

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World Circuit presenta…
2006

World Circuit Records (representado en México por Discos Corasón) conmemora veinte años de grabaciones con el lanzamiento de este CD doble con 29 selecciones.

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